med OLA HÖGLUND
”Din telefon ringer. Dramachefen på SVT vill att du ska skriva en ny tv-serie som kan gå i flera år. Så vad gör du nu?”
Så inleder jag min workshop om hur man under extrem tidspress skapar och skriver arenor, karaktärer, historier, storylines och dialoger för en aktuell nutida TV-serie som eleverna kan relatera till, denna gång ”Andra Avenyn” som jag skrivit manus för och som är populär bland framförallt ungdomar.
Jag använder mig hela tiden av konkreta exempel och låter eleverna delta aktivt genom att eleverna får ge förslag på svar i de frågeställningar som uppkommer i en manusprocess. Men även genom att eleverna själva får spela upp för varandra en omskriven scen som utspelar sig i skolmiljö och sedan kritiskt jämföra med hur slutversionen blev på tv, men även genom att eleverna får ställa frågor under och efter workshopen.
Vilka arenor och miljöer lånar sig bäst till tv-serier och varför?
Hur väljer man en arena om man vill spegla dagens samhälle på bredast möjliga sätt?
Vilken är skillnaden mellan karaktär och karaktäristik?
Hur bygger man en karaktär som kan generera många spännande historier?
Skillnaden mellan yttre och inre vilja? Hur får man karaktärens viljor att kollidera?
Vad består en storyline av?
Vilka fyra element bör varje scen innehålla för att vi ska vilja se nästa scen?
Vad måste man tänka på när man skriver dialog?
Vilka typer av författare ingår i en tv-serieredaktion?
Hur kan man bli professionell manusförfattare?
Finns det tid tar jag även upp till diskussion VARFÖR man skriver och tittar på dramatik i tv, film och teater, ur både ett individuellt och ett samhällsdemokratiskt perspektiv. Vilken är hela poängen med det? Vad kan vi vinna på att göra det?
Som alternativ till tv-serieskapandet kan jag också berätta om hur man skriver långfilm med exempel från ”Lejontämjaren” som jag var medförfattare till, och som handlar om mobbning mellan skolbarn. Med betoning mer på dramaturgi, skapandet av känslor och hur huvudkaraktären förändras.
